التمثيل Acting هو تقمص الشخصيات الدرامية و محاولة محاكتها على أرض الواقع و تجسيد ملامح و صفات تلك الشخصيات وأبعادها المتباينة في الرواية أو المسرحية المكتوبة.
ويحتاج فن التمثيل، في الأساس، إلى الموهبة الفنية، بمعنى أنه ليس بوسع أي إنسان أن يكون ممثلاً بارعاً. لذلك، تلجأ معاهد المسرح في العالم إلى امتحان قبول تختبر فيه قدرات الطالب الفطرية ويحتاج بعدها إلى تدريب لياقته في الحركة والإلقاء. وصار بدهياً، في القرن العشرين، أن يدرس الممثلون في مدارس خاصة للتمثيل أو للرقص أو للإخراج أو للتصميم والتقانات المسرحية. ولم يعد تدريب الممثل يقتصر على إمكاناته الفيزيولوجية في الصوت والحركات الجسدية، بل امتد إلى تنمية طاقاته الحسية والروحية والانفعالية والفكرية.
صفات الممثل
على الممثل أن يتمتع بالجاذبية الطبيعية لاسيما التأثير الفطرى والحضور والقابلية التى هى الكاريزما حتى يصدّقه الناس، كما يجب أن يستطيع تقمص الشخصيات على اختلافها التمتع بالمرونة الجسدية (البلاستيكا) والإنسيابية والحيوية.
مهارات التمثيل
- التواصل اللفظي: يجب أن يمتلك الممثل القدرة على النطق والتحدث بوضوح، ونقل المشاعر من خلال الكلام، والتحكم في درجة صوته، ونغمته، وارتفاعه، كما يجب أن يكون قادراً على التحدث بصوت عالٍ أو الهمس، وذلك وفقاً لما يناسب المشهد التمثيلي.
- الليّونة الجسدية: يتطلب التمثيل قدرًا كافياً من قدرة الممثل على أداء الحركات بما يُناسب المشهد التمثيلي.
- الاستماع الفعاّل: يجب أن يكون الممثل قادراً على الاستماع للتعليمات والنقد جيداً، والاستفادة منها لتطوير العمل والنفس.
- الإصرار والإبداع: يجب على الممثل أن يكون قادراً على التركيز في المشهد الذي يقوم بتصويره، وعليه امتلاك التحمل البدني والقوة الكافية لتلبية متطلبات العمل المرهقة أحياناً، والذي قد يستمر لساعات
- أنواع التمثيل :
- التمثيل الكلاسيكي: وهو فلسفة في التمثيل يقوم على دمج تعبير الجسد والصوت والخيال والتخصيص والارتجال والمحفزات الخارجية وتحليل النصوص. يستند إلى نظريات وأنظمة الممثلين والمخرجين الكلاسيكيين والمختارين، نذكر منهم قسطنطين ستانيسلافسكي.
- التمثيل المنهجي: وهي مجموعة من التقنيات، صاغها لي ستراسبرغ وتعتمد على تدريب الممثلين على تحقيق توصيفات أفضل للشخصيات التي يلعبونها. تعتمد طريقة ستراسبيرج على فكرة استخدام الممثلين تجاربهم الخاصة لتحديد شخصياتهم فيصبحون بذلك قادرين على تطوير فهم عاطفي وإدراكي لأدوارهم. تقوم هذه التقنية على جوانب من نظام ستانيسلافسكي. كذلك تقنيات التمثيل الأخرى فهي تستند أيضًا على أفكار ستانيسلافسكي، مثل أفكار ستيلا أدلر وسانفورد ميسنر، ولكن لا تعتبر من تقنيات التمثيل المنهجي.
▪️واجبات الممثل:
1-يجب أن يتوافر فيه الإحساس وقوة التركيز للأفكار وقوة التذكر للحركة الجسمانية ،يعيش في الدور ويتسلل تحت جلد الشخصية،أن تكون له المقدرة على إيجاد العلاقات الذهنية ومنطقية الإحساس والقدرة على التحليل النفسي،فإذا لم يكن هناك معين في داخله ليخرج منه هذه الأشياء عند قيامه بأحد الأدوار فهو ليس ممثلا.
- 2-يجب أن يتغير تغييرا كاملا في الشكل الخارجي لهيئته ويدخل في الشخصية التي يمثلها
3-يجب على الممثل أن يمتاز بعقل وجسم نشيط ،ففي هذا العقل والجسم النشيط تكمن القوة الديناميكية لتكوين الشخصية
- 4-يجب علي الممثل أن يخلص للدور الذي يؤديه(يعيش في مجتمع الدور وبإحساس صادق-وان يحاول الوصول إلي اكبر درجة من الإتقان)وعلى هذا الأساس يمكن تحديد قوة الممثل أو ضعفه أو ما يسمونه بالموهبة الفنية
- 5-الثقافة مهمة بالنسبة للممثل بجمع الكتب التي تبحث في شئون المسرح وفن الممثل ويهتم بقراءة الشعر وزيارة المسارح والمتاحف،وان يكون ملما بأغلب المشاعر والأحاسيس،فالممثل لا يستطيع أن يعيش على المسرح بإحساساته الشخصية وحده
- 6-قوة التخيل والإعداد- تساعد الممثل على أن يصب كل أفكاره في دوره بعد ان يتلقى التوجيهات من المخرج- ومراحل الدور التمثيلي لا في حاجة إلى قوة التخيل ،فإذا غابت أو نقصت خصوبة التخيل عند الممثل
- 7-الممثل الموهوب هو الذي يعرف الحياة ويضعها في خدمة الدور عن طريق الشعور والإحساس
- 8-التعمق في كل لحظة من اللحظات على خشبة المسرح من الأمور الواجبة المكملة
- 9-نشاط قوة التخيل وتطورها مع الدور الذي يلعبه الممثل وهذا النشاط ينبع ويتولد من سؤالين يضعهما الممثل نصب عينيه ماذا أصنع..؟ وكيف أتصرف..؟
- 10-لا يمكن أبدا تمثيل الإحساسات أو الانفعالات لأنها تتولد من تلقاء نفسها عن الطريق الذي يحدث الحدث
- 11-من الأقوال المأثورة تعلموا ألا تمثلوا ولكن تصرفوا على المسرح بإحساس فستكونوا ممثلين،استوضحوا هدف المسرحية وأماكن تطورها وأسباب حدوثها
- 12- الانتباه المسرحي يمثل مكانا هاما،فالتركيز والانتباه مطلوبان للممثل على المسرح ينتبه لكل لفظ وكل حركة وإلا يفقد زميله على المسرح يجب أن يكون معه بالنظرة واللمسة يصغى إليه ويشاركه
- 13-كلما أحب الممثل دوره واخلص له ظهرت الشخصية المسرحية وهدفها الأساسي نقل أفكار المؤلف وأحاسيسه على خشبة المسرح.
- 14-الإلهام:فيجب على الممثل أن يعيش في الشخصية التي يمثلها ،فالشخصية الشريرة تختلف عن الشخصية الطيبة،ولا بد من الكشف عن ظروف الشخصية وأحوال معيشتها
- 15-- الممثلون هم من بين القلة من الفنانين الذين لا يمكنهم فصل وسائل التعبير لديهم عن أنفسهم، لأنهم يبدعون باستخدام أجسادهم وأصواتهم وميزاتهم النفسية والعقلية؛ أي أن إبداعهم لا ينفصل عن شخصياتهم. إنه لمن الصعب فصل موهبة الممثل وإبداعه عن شخصيته، غير أن التمثيل فن، وكما هو الحال في أي فن، فلا بد من توافر عناصر أساسية لدى الممثل، مثل المقدرة والدراسة والممارسة.
أسئلة شائعة: أسرار التمثيل الإبداعي
"الممثل المبدع مثل السائل الذي يأخذ شكل الوعاء الذي يوضع فيه. تدرب على أدوار متنوعة، وتقبل التحديات الجديدة، وتذكر أن كل دور هو فرصة لتعلم لغة جسد جديدة ونبرة صوت مختلفة."
"ابدأ بفك شفرة الشخصية كما يفعل المحقق: ابحث عن الدوافع العميقة، الصدمات الماضية، والأحلام المستقبلية. كل شخصية لها تاريخ حياة كامل - مهمتك أن تكتشفه."
"الجودة أهم من الكمية. ساعتان من التدريب المركز مع تحليل الأخطاء أفضل من ٨ ساعات دون تركيز. استخدم تقنية 'التدريب المتعمد' حيث تركز على تحسين نقطة ضعف واحدة في كل جلسة."
"المخرج الصارم هو هدية للممثل الذكي. تعامل مع ملاحظاته كمتطلبات عميل في مشروع مهم: استمع جيداً، اسأل عن التفاصيل، ثم قدّم أفضل نسخة من نفسك ضمن هذه الحدود. غالباً ما تنتج الأعمال العظيمة من هذه التحديات."
"ابحث عن التناقضات الإنسانية. حتى أكثر الشخصيات نمطية لها جوانب غير متوقعة. ربما الشرير يعتني بقطة، أو البطل يعاني من رهاب ما. هذه التفاصيل الصغيرة هي ما يجعل الأداء لا يُنسى."
"القدرة على التحول إلى الشخصية دون أن تترك أثراً لنفسك. عندما ينسى الجمهور أنهم يشاهدون ممثلاً، ويصدقون أنهم يرون شخصاً حقيقياً - هذه هي العظمة الحقيقية. وهذا يتطلب دراسة عميقة، مراقبة دقيقة للحياة، وشجاعة لتجسيد الحقيقة بكل قسوتها وجمالها."